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    8000来字，认真读一篇也就20分钟的功夫，但是李晓琳硬是读了1个小时。

    越读眉头的皱的越紧，显然是在考量着什么。

    李晓琳的目光从稿纸上抬起来，

    突然笑了，眼尾的细纹像漾开的水波。

    “周明说你胆子大。“

    她把稿纸往中间推了推。

    “现在信了。“

    铅笔尖在“碎玻璃唱歌“那行顿了顿，“这结尾，太野。”

    要知道，在伤痕文学兴起之前，知青文学作品一般只有两类。

    多的一类是正在农村或者边疆插队以及刚返城的知青的作品；

    少的一类由当时的“专业文艺工作者”创作，他们多为 50年代成长起来的作家，未亲身经历插队，但受组织委托“深入知青生活”后写作。

    代表作林予短篇小说《边疆晓歌》。

    但与其说是文学作品，不如说是历史纪录片。

    这部纪录片在文学史上最大意义就是为究研究60年代中国青年的思想状态和边疆开发史提供珍贵资料。

    这一时期的作品其他的作品大差不差，

    本质是宣传载体，屏蔽了个人情感。

    而在其之后就是刚刚兴起，以卢新华、刘心武等人为代表的反思文学、伤痕文学。

    最大的意义是打破了之前作品宏大历史叙事的写作风格！

    回归到了个人情感表露。

    但作品沉溺于苦难奇观的宣泄，创作手法、情感表达直白，反思也止于控诉。

    是不是有点像后来的“青春伤痛文学”？

    多说一句，部分这类作品描写缺乏客观，创作模式悄然植入了西方中心主义的创伤叙事框架，

    在看似批判的姿态中完成了对本土历史主体性的解构。

    用宋小宝的话来说，就是“不像好人呐。”

    当然不可否认其在当下的历史意义。

    伟大的作品来源于极致的苦难。

    伤痕和反思是苦难孕育出的彼岸花。

    站在了时代的风口嘛。

    不过从内容和创作思路来看，

    哪怕算上当前刚漏出头的改革文学。
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